A ilustração comercial hoje não se trata apenas de criar belas imagens, mas de uma ferramenta estratégica que ajuda as marcas a construir comunicações e atrair públicos, escreve WomanEL. Artistas que trabalham nessa área se tornam não apenas criadores de conteúdo visual, mas também parte do processo de marketing. Como encontrar um equilíbrio entre criatividade e comércio, manter seu próprio estilo e, ao mesmo tempo, atender às demandas do mercado – é sobre isso que a ilustradora e palestrante Lilit Sargsyan fala.
Qual é o principal motivo por trás da criação do workshop de Ilustração Comercial? Você viu lacunas na educação que precisam ser preenchidas?
Trabalho com ilustração comercial há muitos anos e vejo como essa área é diferente da educação artística clássica. O sistema educacional tradicional prepara artistas, mas não os ensina a trabalhar em um ambiente de negócios real, a se comunicar com clientes, a entender o mercado e a criar projetos comercialmente viáveis. Tenho trabalhado com milhares de artistas há 5 anos como fundador da plataforma educacional ART ADDICTED, e sei que 90% não conseguem se realizar e ganhar dinheiro porque lhes falta conhecimento, e é por isso que todos os meus programas oferecem não apenas habilidades de desenho, mas também uma compreensão de como integrar arte a uma marca e receber pedidos reais.
Sua abordagem é comparável à educação empresarial para pessoas criativas. Por que esse formato é relevante hoje?
Eu chamo isso de uma espécie de “MBA para artistas”. Os tempos em que um artista podia simplesmente criar arte e não pensar em monetizá-la acabaram (será que já existiram tempos assim?). Hoje o mercado precisa de profissionais que entendam não só de composição e cor, mas também de marketing, comunicação e gestão de marca. Meu workshop ajuda ilustradores a aprender como trabalhar em um mercado real e construir uma carreira, em vez de apenas esperar por pedidos aleatórios.
Quais habilidades principais os participantes adquirirão durante o workshop? É mais sobre criatividade ou ainda é sobre o lado comercial da profissão?
É uma simbiose de criatividade e habilidades empresariais. Os participantes aprenderão a analisar uma marca e sua demanda, e a criar conceitos que funcionem não apenas visualmente, mas também estrategicamente. Discutimos como se apresentar corretamente, como se comunicar efetivamente com o cliente, como construir uma estrutura de projeto para que ele tenha sucesso comercial. E o importante é como determinar o valor justo do seu trabalho e evitar erros típicos ao colaborar com marcas. E claro, desenhamos, digitalizamos as obras, criamos layouts e as preparamos para impressão.
Uma das principais características é a cooperação com a marca ZARINA. O que isso significa para os participantes?
Esta é uma oportunidade única não apenas para praticar, mas para trabalhar em um projeto comercial real com uma marca famosa. Os participantes desenvolverão ilustrações que podem ser usadas nas comunicações da ZARINA – em publicidade, design de loja ou redes sociais. Esta é uma oportunidade real de se testar em um ambiente profissional e sentir como a ilustração comercial funciona na prática.
Algum deles terá a oportunidade de continuar colaborando com a marca depois de concluir o curso?
O melhor projeto para escolha de uma marca de joias será implementado na ZARINA Communications, e o autor receberá uma taxa. Esta é uma oportunidade de obter trabalho que será usado em uma campanha maior.
Os participantes terão a oportunidade de receber feedback seu pessoalmente? Quão importante é para um artista receber feedback durante o processo de desenvolvimento?
Sim, esta é uma das partes principais do workshop. Analisamos robôs em detalhes, consideramos pontos fortes e áreas para melhorias. O feedback é o que ajuda você a crescer. É muito importante não apenas criar uma ilustração, mas entender como ela é percebida pelo espectador, cliente e marca. Portanto, não iremos apenas desenhar, mas analisar e aprimorar o trabalho.
Que conselho você daria para aqueles que estão hesitantes em entrar na ilustração comercial? Que oportunidades isso abre, quais artistas normalmente não são considerados?
Ilustração comercial não é questão de compromisso, é questão de oportunidade de expandir seu talento. Muitos artistas acreditam que ou fazem arte “para si mesmos” ou são forçados a se adaptar ao mercado. Mas a ilustração comercial moderna tem mais a ver com sinergia. Ela abre acesso a grandes projetos, colaboração com marcas e a oportunidade de trabalhar em nível internacional. E o mais importante, dá a você a liberdade de viver sua vida de acordo com a arte, sem sacrificar seu estilo ou voz.
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